胡逸站在展览中心大厅正中间，手里紧紧捏着那份邀请函，捏得指节都有点泛白了。</p>

他身后就是正在搭建的“未来之声”展区呢，那灯光还没调试好，空气里满是金属和电子设备混在一块儿的味儿。</p>

他闭上眼睛，脑袋里就浮现出在实验室里第一次听到ai自动生成旋律的那个晚上。</p>

当时啊，钱博士就说：“嘿，它好像真的能‘听’到心碎的感觉呢。”</p>

可现在呢，孙先生瞅着展台设计方案，说话的语气不冷不热的：“要是你的作品打动不了观众，那明年可就没你的展位喽。”</p>

胡逸嘴角往上一翘，也没反驳，就小声地说：“我会让他们听到未来的回响的。”</p>

测试场地就在音乐科技展览中心旁边的一个独立建筑里，这地方被小王布置成了一个封闭的试听空间。</p>

一百个来自不同年龄、有着不同职业背景的听众坐在隔音特别好的座位上，面前都放着统一发的评分平板。</p>

播放列表里有纯人工创作的作品，有纯ai生成的，还有人机合作的呢，这里面就有胡逸团队最新的尝试。</p>

第一轮评分出来以后啊，小王把结果往桌上一扔，说话的语气冷冷的：“你们的ai还是太没温度了。”屏幕上，平均分才刚刚过40，比预期低太多了。</p>

“它晓得音符该落在哪儿，可不知道为啥要落在那儿。”有个试听的人在留言里这么写，“就跟一场没灵魂的演奏似的。”</p>

胡逸一声不吭地翻看着每一条反馈，手指还轻轻在屏幕边缘蹭着。</p>

他心里明白，问题不是出在技术这块儿，而是少了情感共鸣。</p>

当天晚上，他就带着几个核心成员回实验室了。他们重新去调整算法的权重，还加进去好多情绪反馈的机制。这里面不光有声音里的喜怒哀乐，就连呼吸频率、语调的起伏、停顿的长短这些特别细微的人类特征都给加进去了。</p>

他们让ai重新去学那些真正能打动人心的经典歌曲，去分析这些歌里的情感结构和节奏的变化。</p>

这一晚上啊，胡逸几乎就没合过眼。</p>

第二天一大早，张老师按照约定来到工作室。</p>

这个以前对ai音乐老是持怀疑态度的传统作曲家，现在都开始主动参与实验了。</p>

他走进录音棚的时候，眼神里已经没有一开始那种抗拒了，取而代之的是一种很复杂的好奇。</p>

“我听说你们昨儿晚上改了不少东西啊？”张老师问道。</p>

胡逸点了点头说：“我们正试着让ai明白‘为什么’呢。”两个人坐在钢琴前面，先让ai弄出一段基础的旋律框架来。这旋律简单又流畅，还有点未来那种感觉，不过就是少了点人情味儿。</p>

张老师听了之后，沉思了一小会儿，接着就弹起了他改编后的版本。</p>

在副歌的地方呢，他加进去了更多样的和声，还把主旋律稍微拖长了点儿，这样情绪就能有个沉淀的时间。</p>

而且啊，他把歌词也给修改了一下，让句子更能让人有画面感，情感上也更有层次了。</p>

“就这么着。”他说道，“音乐可不是什么干巴巴的数据，它是回忆，是故事，是藏在你心底某个地方的声音。”</p>

最后弄好的这个作品呢，既有科技带来的那种精致感，又保留了人味儿。</p>

再试听的时候，评分涨到了65。虽然还没达到预期的目标，不过好歹能看到点希望了。</p>

离展览开幕就剩下三天了，胡逸站在展区的正中间，仔仔细细地检查每一个小细节。</p>

舞台的中间有个半透明的全息投影装置，这是用来展示ai实时分析音乐情绪的过程的；两边呢，是互动体验区，观众可以把自己的声音片段传上去，然后ai马上就能生成一段只属于自己的旋律。</p>

他还专门弄了个“声音日记”的区域。</p>

“我想让ai听到最真实的情绪。”他对助手这么说。“要是有个东西能把一个人从生到死的所有声音都搞明白，那它能捣鼓出啥样的曲子来呢？”</p>

助手一下子愣住了，没吭声。</p>

胡逸咧咧嘴，接着忙自己的事儿去了。</p>

这就好比他在跟整个音乐圈儿喊话呢：机器哪懂什么爱呀，不过它倒是学会听声儿了。</p>

而现在呢，他想让这机器听到更多人的事儿。</p>

等到最后一块led屏装好了，天边都开始泛白了。</p>

胡逸瞅着马上就要启用的展区，心里头突然就冒出来一股好久都没有过的冲动劲儿。</p>

他就好像一下子回到了被颜悦甩了的那个晚上，那时候他就是个彻头彻尾的失败者，连一首完整的歌都唱不利索。</p>